1996年遇見魏瑛娟：一個總是身著全黑服飾，個頭嬌小的女子。你從她的臉上，看不出年齡，從她的眼神中，猜不出她的想法。只有當她思考之後，對於作品畫面的要求，你會知道…魏瑛娟不是好欺負的。從她的作品裡面，我看到不同於以往經歷的劇場經驗：非文字，非敘事，無時序排列。她試圖透過精準計算的肢體，演員聲音表演，舞台，燈光，服裝，音樂，呈現一種新的戲劇物種。
和瑛娟的第一次合作是1997年「自己的房間」，在辛亥路羅斯福路交叉口的「耕莘小劇場」(現已不存在)。這是我第一次參與商業劇場的演出，雖然每場觀眾人數可能不超過200人，但當時我也年紀小，心中總是不安，加上導演不愛說話和寫字的性格，著實讓我碰到困難。我唯一的線索便是去到劇場裡看看會發生什麼事情。
劇場裡的排練，像是遊戲一般，應該說是一種精算過的遊戲，演員用我們不懂的語言溝通，用刻意不自然的肢體動作表演，在這樣看似可笑的表演裡，我卻像是吃了百病的解藥，像是在只有一個人的幽閉空間裡，卻感到異常平靜安全。最令我驚訝的，是所有演員的正面全裸謝幕，燈光由昏暗漸亮，亮到演員全身淨白，從開始的不忍，到逼你直視，最後睜不開眼睛。我知道這是舞台的力量，當下的你，正跟台上演員，台下觀眾共同成就著一個文本。這是魏瑛娟的勇氣，挑戰著我們既成的認知。
之後跟瑛娟合作越來越多的作品，我知道我的音樂，其實是戲的骨幹之一，我所界定的節奏，情緒，氛圍，像是舞台空間的氣味。聲響可以沒有空間限制的由上舞台傳到觀眾席，浸溼觀眾。在「蒙馬特遺書」這齣戲裡，曾經有一位觀眾受不了下半場開演前的音樂帶給她的強大壓力，而起身大喊「停！停！停！」而我把這聲音收在劇場音樂記錄CD裡，見證她所創造的夜晚。
在「愛蜜莉迪金生」的戲裡，我從讀這位女詩人的作品，建造了一座廚房，女詩人家事其間，穿門，便是蝴蝶紛飛的花園，我看見白玫瑰，黃雛菊，還有紫蘿蘭相間。於是音樂就完成了。在「瘋狂場景」中，瑛娟將莎士比亞的瘋狂幻想集結，呈現人性因愛情，貪婪，悲痛而失去自我。我冷靜看待，最瘋狂的心靈其實有著最平靜的思路，悲傷的極致是無聲，非鬼哭神號。於是音樂完成。
跟瑛娟一起創作，不需要技術，需要想法。
在自己的房間裡，我開始用音樂說話。
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