陳建騏的音樂花園

《愛》的音樂，一點都不複雜。

想發展出一段旋律，親切，溫暖，在你我身邊。然後給予不同的表情，不同的樂器演奏出，像是不同的人哼著相同的旋律，有人表情豐富，有人五音不全，但都出自肺腑，而感人不已。情人、親人、朋友、敵人、陌生人，都在愛裡。

木吉他（尼龍弦）、鋼琴、絃樂，是這次配樂裡的主角。各自有著個別的功能，我將木吉他用在跟小寬有關的情感裡，跟妹妹，跟柔依。木吉他的溫潤樸實音質，恰似小寬質樸單純性格，即使只是簡單的幾個和絃，都能描寫小寬在情感（愛情、親情）裡的體貼，柔軟。

而鋼琴較為冷靜且帶有貴族氣息的音色特質，絕對跟馬克有關了。壓抑著內心的強大能量，馬克不斷跟內在自我，外在拉力（母親、小葉）的抗衡，造成他獨特的個性。鋼琴寬廣的音域和和絃的多變可能，讓我跟管絃編寫羅恩妮可以用音樂充分表達。

有了這兩種屬於點狀的樂器之後，絃樂擔任起穿針引線的工作。在兩點之間的距離，纏綿的編織情感的流動。我喜歡簡單的線條，讓樂器音色自己陳述。所以音樂裡常常有延綿頑固的長音，像是電影裡的長鏡頭，定住不動，然後觀察，演員的眼神、嘴角、眉間，未竟的心事，就會一一浮現。當然，這是必須跟導演、演員、燈光…所有的電影元素合作無間的。

我欣賞陸平，一個敢愛敢恨，也願意檢視自己最後獲得平靜的中年男子。音樂的處理在他身上其實是極為困難的，導演用自嘲的方式處理角色面臨的各種危機，前一秒浪漫，後一秒傷心，前一分鐘懸疑，下一分鐘莞爾。我使用了類似Tango的節奏，加上大提琴，鋼琴，手風琴的音色，讓陸平的自嘲有了他獨特的風味，戲而不謔的能保有角色心裡仍然存有真摯的溫暖。

至於電影裡的歌曲，導演一開始就有了幾首口袋名單。楊乃文的「放輕點」是這部電影的濫觴。歌詞裡“放輕點，如果你要傷害我”、“Love, Love is so beautiful”，每每都是這部電影的結論，順理成章是片尾曲。導演很喜歡鈕承澤版「愛的箴言」，只是不知道該如何使用。當我聽著鈕承澤在這個簡單吉他編曲版本裡的歌聲，我直接連結到陸平跟柔依的告白，說來好笑，這是他們在一起多年之後，陸平對柔依真實的告白，卻也是知道不會有結果的告白。鈕承澤歌聲裡平實釋懷的口吻代言了陸平在信裡沒能說出的心聲。

接下來我們開始討論其他歌曲的可能性。田馥甄的「愛」，我利用原本的編曲，加上不同樂器的變奏，在一鏡到底的開場裡，溫柔地對我們發問愛為何物。林宥嘉「傻子」在一段扭曲的關係裡，是每個為愛不顧一切付出的人心裡“當一個傻子多麼好”的痛和釋懷。魏如萱的「飛鳥」、「我們」，前者像極了柔依急欲展翅獲得身心的寬廣天空，卻不知從何汲取勇氣，最後在小寬的愛裡得到釋放。後者藉著雷光夏的旋律歌詞，魏如萱的歌聲，在片中一一陳述著各種關係“我們很後來更瞭解”的篤定和決心。

就這樣，《愛》的音樂，其實也不簡單。