陳建騏的音樂花園

昨天深夜在電影後製公司做完了「帶我去遠方」最後的音樂工作。這部片的導演是傅天余，他是作家也是電影編劇，這是他的第一部片。兩位主要主要演員都是新人，監製大家就應該都認識，就是吳念真導演。

故事很簡單，但寫的很好、說得很好；沒有刻意的笑點，沒有刻意的哭點。和青少年的成長、幻想與幻滅有關，一路上就跟著他們感覺生活的起落。我也喜歡兩個新演員的表現，聽說他們是經過了幾個月的排戲才進行拍攝，這好像劇場的過程，讓他們將角色的生活內化，所以在鏡頭面前，透過貼身的麥克風，我一次次感受到他們的心跳和話語中真實的力量。這是一部好看的電影，我想推薦給大家。

我問導演為什麼找我做音樂，是因為朋友介紹嗎？

他說：「為什麼？因為我想找陳建騏做啊!」

「(大驚)可是這是你第一部片耶，這樣問…你聽過我哪些音樂？」

他說：「忘了耶！這裡那裡聽，就是幾年前有慢慢形成一種印象，這個人的調子應該跟我蠻合的，台灣做電影配樂的其實沒幾個人，有幾個人的調子我確定跟這片子不合，或者跟我不合！哈哈哈！！(所以其實也沒什麼選擇囉？！哈啊哈)至於具體的因素，可能是因為剪接師跟我說你工作態度非常好吧！(竊喜)

於是有一天夜裡，導演來找我談，帶了初剪片，我們邊看邊談，發現這位處女座的政大日文系畢業生，跟我年齡相近，對於自己想要的整體質地很清楚，他聽音樂的方式從角色出發而不是從畫面。兩者有什麼差別？畫面先決便是：如果畫面是熱鬧的，為了烘托和加強的效果，我的音樂應該也要是熱鬧精彩的，但如果身處熱鬧畫面的主體，其實對周遭感到恐懼，那麼角色先決的音樂，就該著重內心恐懼的部分。這是個處境簡單的例子，情緒當然還可能是多面向的，這就要之後再跟各位說。

片子的音樂我還是選擇了我最喜歡的鋼琴，因為是年輕人的故事，鋼琴的琴音帶來純淨的空間，旋律和調性可以控制角色的年紀與想法。本來想加入大提琴，但音色本身帶有大人世界的情感，所以就放棄了。

有一段時間，我厭惡鋼琴，極力地想避免。因為擔心被自己的慣性和技術限制，便想從別種樂器的音色上找到出口。後來發現其實彈奏本身就是一種創造，我說的是在旋律之前，在節奏之前，當你專注地觸擊鍵盤的時候，發出的聲響已經是我生活情緒的出口，無須技術，無須和絃，單純敲擊。而我喜歡這樣的敲擊，如同小時候媽媽逼我練琴，而我知道媽媽聽不懂所以胡亂敲擊，於是開心，於是創造。